1 Les théories
de l'art
1.1 Définition
Les théories
de l'art sont beaucoup plus normatives que les théories
esthétiques qui se contentent d'essayer d'expliquer
le phénomène de création artistique et d'interpréter
l'activité contemplative dans un sens métaphysique
ou dans un sens politique. On trouve des théories normatives
aussi bien dans le domaine de la peinture que dans celui de la
sculpture, de la poésie ou du théâtre. Il
est intéressant de voir comment elles se sont développées
afin d'observer, par recoupement, quelles influences elles ont
pu avoir sur les théories esthétiques.
NB : Vous ne confondrez pas les théories de l'art
avec les différentes théories d'histoire de l'art
qui rendent compte de l'évolution de l'art et de l'apparition
des écoles artistiques.
1.2 Les
Différents domaines
1.2.1 Les
Lettres
Le classicisme
en matière théâtrale
La théorie
classique de l'art en matière théâtrale est
très stricte. Elle est l'exemple type de ce qu'est une
théorie normative de l'art .
Boileau dans son Art poétique pose les règles
de construction de toute œuvre dramaturgique. Ces règles
sont au nombre de trois : la règle de temps (qui postule
que l'événement décrit dans la pièce
ne doit pas excéder un jour) la règle de lieu qui
postule que l'événement doit se dérouler
en un seul et même lieu) la règle d'action (qui interdit
de mêler plusieurs événements majeurs dans
une même pièce).
" Qu'en un lieu en un jour un seul fait accompli, tienne
le théâtre jusqu'à la fin rempli " tel
est le vers qui dans l'Art poétique rappelle les
règles de construction classique de toute grande pièce
de théâtre. Vous remarquerez à ce propos que
toutes les pièces écrites par Racine répondent
scrupuleusement à chacune de ces règles.
Inspirées de la Poétique d'Aristote les règles
codifiées par Boileau ont été par la suite
contestées par d'autres artistes qui tel Victor Hugo étaient
désireux de penser différemment en matière
artistique. Il apparaît par conséquent que dans les
théories de l'art comme dans celles des sciences : un système
de normes chasse l'autre.
Le romantisme comme théorie dramaturgique
C'est dans
la préface de Cromwell que Victor Hugo défend
sa propre conception de l'art dramaturgique et s'oppose clairement
aux règles élaborées par Boileau. Dans ce
texte il conteste aussi bien les règles de temps et d'action
que celle de lieu. Les pièces de Victor Hugo mettent toujours
en scène des intrigues multiples (opposition à la
règle d'action) dans des lieux différents (opposition
à la règle de lieu) et dans des temps différents
(opposition à la règle de temps). S'inspirant de
Shakespeare, il défend une théorie dramaturgique
totalement nouvelle : c'est à cette théorie de l'art
théâtral que l'on donnera le nom de "romantisme".
Très discutée la théorie romantique de l'art
a donné lieu à de nombreuses controverses (notamment
à la fameuse " bataille d'Hernani "). Elle constitue
un exemple intéressant de théorie de l'art dans
la mesure où elle apparaît " contestataire "
par bien des aspects.
1.2.2 La Peinture et la Sculpture
La théorie
de " l'ut pictura poésis "
Pendant plusieurs
siècles (du XVI ème au XVIII ème) a prévalu
en terme de représentation picturale et de sculpture, un
système de codification très strict qui obligeait
les artistes:
1 à choisir des thèmes sophistiqués tirés
de l'histoire biblique ou de l'histoire des grands hommes (interdiction
de représenter des choses basses).
2 à ne pas représenter de figures disgraciées
(règle de convenance)
3 à respecter au mot près la description des scènes
tirées d'un texte sacré (règle d'imitation)
4 à faire preuve d'érudition dans les domaines de
l'histoire et de l'éxégèse biblique (ex :
Poussin le peintre d'histoire classique par excellence)
5 à imiter la nature
Valable aussi
dans les domaines de la sculpture, la théorie de "
l'ut pictura poésis " a imposé sa norme jusqu'au
XVIII ème siècle. Elle n'a été véritablement
contestée qu'à partir du Laocoon de Lessing
(ouvrage qui a considérablement influencé Emmanuel
Kant). Il est du reste intéressant de constater que Lessing,
de la même manière que Kant, se montre à la
fois moderne puisqu'il propose une théorie de l'art nouvelle
mais demeure largement imprégné de conceptions classiques.
Le cubisme
et l'art abstrait
Si les peintres
sont restés longtemps attachés à l'idée
qu'il fallait d'une manière ou d'une autre " imiter
la nature ", de nouvelles théories ont vu le jour
au XX ème siècle qui ont posé les bases de
la conception radicalement moderne de l'art.
A l'opposé des théoriciens de l'ut pictura poiésis
(Alberti, Vinci, Lebrun), des artistes comme Picasso ou Dubuffet
ont proposé des théories radicalement nouvelles.
Le premier a montré que dans le domaine de l'art la nécessité
d'une représentation figurative réaliste ne s'impose
pas et qu'il est tout a fait possible de déconstruire le
point de vue de la forme figurée en matière de peinture.
Quant au second il a avec beaucoup d'adresse mis en évidence
le fait qu'il est possible de faire de l'art à partir de
n'importe quel objet et que loin d'être l 'apanage des seuls
" peintres érudits ", l'art pouvait être
pratiqué par tous (avec plus ou moins de bonheur). Tout
sujet pouvant être l'objet d'une activité artistitique
on se trouve aux antipodes de ce que les théoriciens de
l'ut pictura poésis avaient imaginé.
Si le mécontentement et l'incompréhension nous gagnent
parfois lorsque nous nous retrouvons face à des œuvres
modernes qui ne semblent plus rien figurer ni signifier, il n'en
demeure pas moins que ces différentes théories de
l'art ont renouvelé considérablement la pratique
artistique et lui ont donné pour ainsi dire un nouvel élan
(qui s'est peut-être depuis quelque peu brisé).
Autres pages
Les esthétiques
modernes
Les
esthétiques classiques
Les
philosophes
critique de
l'art et du discours esthétique
Retour
en haut de page